Воропанова и под знаком аполлона

Французская культура в русской провинции. Вологодский край(2)

воропанова и под знаком аполлона

Материалы о людях, кто был знаком с моими предками, или служил ( ) у смотрителя казенных заведений губернского секретаря Матфея Иванова Воропанова от жены .. дьячок Аполлон Пахирев. Задача заголовка как знака произведения - привлечь внимание читателя, Воропанова M. Под знаком Аполлона// Мердок А. Черный принц. Праздник. Воропанова М. Под знаком Аполлона // Мердок А. Черный принц. Праздник любви: роман. - М., - С. Котова Ю.С. Смысл.

Объем и структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, примечаний и библиографического списка, который включает более наименований, в том числе 53 - на английском языке. Общий объем работы страниц.

воропанова и под знаком аполлона

Айрис Мердок - писатель и философ. Автор более двух десятков романов, нескольких десятков философских эссе, драматург и поэт. Ее творчество многогранно, многослойно, подчас противоречиво, что определено самим статусом писательницы художник-ученый, ученый-художник. Дух противоречия присущ и работам, посвященным анализу произведений писательницы, в особенности анализу художественных прозаических текстов А.

В зарубежном и отечественном литературоведении мнения по поводу метода писательницы и жан- ра ее романов разделились. Мердок причисляет себя к продолжателям традиции реалистического романа XIX века. Ряд исследователей не безоговорочно, но соглашаются с этим утверждением Ф. В определении метода А. Мердок большинство исследователей и сходятся в том, что писательница стремится к продолжению традиций романа XIX века сохраняется сюжет, присутствуют характеры, образы персонажейно влияние новых течений в литературе XX века также проявляется в ее художественных произведениях.

Наиболее удачным определением метода А. Это определение допускает смешение нескольких методов романтизм, классический реализм, модерн, постмодернизм, сюрреализм и др. Многосложность — отличительная черта стиля писательницы. Она же и определяет жанровое своеобразие ее произведений. Философский роман в собственном смысле слова — это синтетическая форма культуры, в которой соединяются элементы философии и искусства.

Философский роман — роман-мениппея. Он рождается на стыке романа испытания, воспитания, авантюрного, сатирико-юмористического романов.

воропанова и под знаком аполлона

Признаки, характеризующие мениппею, в полной мере могут быть отнесены и к романам писательницы: Мениппея обычно наполнена сценами скандалов, карнавальной эксцентрикой, в ней много гротеска, контрастов, резких переходов, неожиданных поворотов в судьбах персонажей. Под этим подразумеваются непредсказуемые ситуации, сложные, запутанные сюжеты. Мердок к жанру философского романа не случайно. Писатель и философ, она синтезировала в своих художественных произведениях философские увлечения и мир, созданный игрой воображения художника.

Мердок старалась разграничить свои философские работы и художествен- ное творчество, призывая исследователей отказаться от мысли, что романы - художественное воплощение тех или иных идей писательницы. Однако, пристрастия автора к тем или иным философским теориям не чужды персонажам ее романов.

Влияние таких философов, как Ж. Кьеркегор, Платон, Симона Вейль на творчество А. Мердок очевидно, так же как и наличие явных перекличек между философскими теориями А.

Мер-док и мыслями ее персонажей тоже философов. Всесторонне исследовав философию Сартра, изучив его художественное творчество, она приходит к выводу, что попытки экзистенциализма наметить новые пути для развития личности оказались несостоятельными. В основу была взята личность изолированная, отрешенная от людей, - иными словами, личность придуманная и не существующая в мире. Мердок не разделяет отношение Сартра к реальности, к человеку, она говорит о том, что Сартра раздражает само содержание человеческой жизни, что фатально для истинного романтика.

У него, с одной стороны, есть живой интерес, порою несколько болезненный, к частностям современного существования, а, с другой стороны, страстное желание анализировать, строить интеллектуально удовлетворяющие его схемы и модели.

Но у него отсутствует черта, которая могла бы помочь этим двум особенностям его таланта сплавиться воедино в работе великого романиста - способность постигнуть неискоренимую уникальность людей и их отношений друг с другом. Сартровскому пониманию свободы, любви, замыкающим человека в прочном индивидуалистическом кругу, противопоставляется иная трактовка этих понятий, реализующихся в контексте человеческих взаимоотношений.

Экзистенциализм в сартровской разновидности, несмотря на все свои притязания повлиять положительным образом на человеческое существование, представляется ей неспособным адекватным образом даже изобразить это существование. Отношение Сартра к человеку как к существу асоциальному и эгоцентричному накладывает отпечаток на его трактовку реальности, любви, свободы, возможного существования совершенства.

Всепог-лощенность идеями низводит его интерес к человеку до того уровня, на котором, по мнению Мердок, он не может состояться как романист. Таким образом, отношение А. Мердок к экзистенциалистским доктринам вообще и философии Ж. Сартра в частности довольно критично. Тем не менее, экзистенциалистский мотив выбора, свободы присутствует в романах А.

Страх, ощущение абсурдности своего существования, сосредото- ченность на поиске того, что может оправдать человеческое существование, - то, что присуще персонажам как Ж. Между художественными произведениями обоих философов-писателей существуют межтекстовые схождения.

Более того, роман А.

How Will We Save the Apollo & Other Lunar Landing Sites?

Более подробно интертекстуальная связь между романом Ж. Мердок рассматриваются во второй главе нашего исследования.

Несмотря на последующее заявление писательницы об отказе от теории Сартра, увлечение трудами этого философа отразилось на художественных произведениях А.

Духовные книги приходских церквей г. Вологды :: Дневник smigv48 :: Дневники участников

Переосмысливая такие экзистенциалистские категории, как свобода, страх, выбор, воля, она приходит к выводу, что человек не может быть абсолютно свободен, он связан цепью уз с другими людьми. Крайнему фатализму и полной свободе экзистенциалистов А. Мердок противопоставляет категории внимания и наблюдения Attention.

Вейль под вниманием понимает терпение и смирение перед непостижимой уникальностью Другого. Свое отражение в творчестве Мердок имеет философия Платона, его идея Блага и теории форм, идеи об Эросе и Танатосе. Мердок утверждает, что в человеческой жизни нет метафизического единства; все в ней подчинено смерти и случаю.

Человек, тем не менее, стремится к единству, которым для него, по мнению писательницы, является Добро. Пересказывая его, она преследует идею восхождения ума человека через четыре стадии — от тени - к лицезрению блага, Солнца и истины. Этот путь от своих собственных иллюзий и заблуждений - к истине проделывают все герои ее многочисленных романов. Из всей иерархии форм Мердок выбирает идею Добра как основную, организующую единство мира.

Добро, утверждает Мердок, дает возможность человеку видеть мир реально, не эгоистично, в свете добродетельного сознания: Мы видим его в свете блага и, как правило, не сомневаемся относительно направления, в котором движется добро; равно, как и знаем реальное существование зла: Основное содержание понятия блага лежит в основе концепции искусства Мердок, которое она считает символом или источником добра. Наслаждение искусством Мердок определяется как явление, полностью противоположное эгоистическому самопогружению.

Мердок искусство - высота, с которой природа морали видна особенно ясно. Мердок полемизирует со своим великим учителем. Платон считал, что искусство не учит добродетели. Напротив, утверждал он, искусство как подражание уводит человека от истины и правды.

Мердок реабилитирует искусство, отводя ему важную роль в формировании человеческого сознания. Вместе с тем, она согласна с Платоном, что добродетели можно достичь через технэ, то есть занятие наукой, ремеслами, творческой интеллектуальной деятельностью.

Понятия Любви и Добра неразрывно связаны в понимании писателя-философа: Любовь представляется Мердок понятием, подчиненным идее добра. Она находится в стремлении к добру как к магнетическому центру. Платон останавливается на характеристике Эрота от Афродиты Небесной, он восхваляет его красоту, молодость, совершенство Эрот представлен у Платона вечным стремлением к красоте и благу.

Именно так, полагает она, человек может получить истинные, а не ложные знания о себе самом и об окружающем его мире. Особое внимание Мердок-философа привлекает интерес Платона к живой беседе, к диалогу, к языку, к слову.

Мысль Платона о языке как барьере понимания кажется ей удивительно современной. Перекликаясь с теориями Л. Идея неразрывного соседства, единства Любви и Смерти также разрабатывается в романах А. Проблемы, интересующие Мердок-философа, не менее интересны для Мердок-писателя.

Эта виртуальная реальность текста помогает философу определить жизнеспособность той или иной идеи. Таким образом, романы писательницы не декларация какой-либо философской идеи, а своеобразная апробация ее, имеющая игровой характер и не лишенная определенной эстетической ценности.

Игровое начало имеет огромное значение в художественном творчестве А. Невозможно представить себе ее романы без игрового компонента в отношении игры вообще и в специфически театральном ее аспекте.

Некоторые игровые аспекты романов х гг. Игра как одна из категорий мировой культуры. Общей особенностью является своеобразная их тональность, которую драматург создает, особым образом разрешая конфликты своих пьес. Методологической и теоретической базой исследования послужили работы классиков марксизма-ленинизма, в частности энгель-совское определение сущности эпохи Возрождения Т. Работа опирается на коллективные труды, монографии и статьи русских, советских и зарубежных исследователей, посвященные вопросам культуры Возрождения, теории жанров и эстетике комического.

В ходе работы использовался историко-литературный подход к рассматриваемой проблеме, а также элементы сравнительно-исторического и теоретического анализа.

  • Духовные книги приходских церквей г. Вологды

Диссертация обсуждалась по главам и полностью на кафедре зарубежной литературы Красноярского государственного педагогического института. По основным разделам были прочитаны два доклада на ежегодных Всесоюзных шекспировских конференциях в и году, проводимых шекспировской комиссией при научном совете по истории мировой культуры АН СССР.

Результаты докладывались на аспирантском объединении кафедры зарубежной литературы Московского государственного педагогического института имени В. Ленина и на конференции молодых ученых г. Практическое значение работы обусловлено тем, что ее материал может быть использован в курсе Истории зарубежной литературы средних веков и эпохи Возрождения, в курсе Истории литературы Англии и США, а также в спецкурсе и спецсеминаре по проблемам литературы Возрождения.

Объем и структура работы. Введение, три главы, заключение, список литературы и приложение размещаются на страницах. Оговариваются хронологические рамки исследуемого периода, проблемы текстологии и хронологии пьес Лили, а также их канон, определяются цели и задачи работы.

Указываются причины, не позволявшие решить поставленные проблемы раньшо. В первой главе "Эстетика ренессансного гуманизма и понимание задач искусства Джоном Лили" рассматривается принадлежность Джона Лили к кругу гуманистов.

Как носителю гуманистического мировоззрения, Лили удалось в своей драматургической практике объе динить народную и ученую традиции. Лили был сторонником идеи просвещенного монарха.

Он считал, что представление пьес при дворе давало возможность влиять на его нравы. Лили отразил важнейший шаг на пути к преодолению схоластического образа мышления, считая изменчивость естественной для жизни. Для раскрытия той или иной своей мысли Лили использовал парадоксы, выстроенные на несоответствии между внешним восприятием предмета или явления и его сутью.

Парадоксы Лили преследовали одну главную цель: Эвфуистические формы становятся механизмом, инструментом, помогающим познавать, осмысливать действительность. Лили задолго до О. Шоу делает парадокс формой познания действительности и становится родоначальником этой блистательной английской традиции. При дворе Лкли поручают написание пьес к Рождественским праздникам для исполнения труппой мальчиков из школы при соборе св.

Всего Лили написал восемь пьес. Именно в драматическом творчестве Лили сложилась и оформилась концепция комедийного жанра в той ее форме, которая была принята искусством высокого Возрождения.

Многие особенности поэтики, построения пьес Лили, своеобразие характеров героев вытекают из двоякой цели, которую ставит перед собой автор, - с одной стороны, развлекать, доставлять удовольствие, а значит, быть изящным, изысканным.

воропанова и под знаком аполлона

Шекспир, его герой и его время. С наибольшей определенностью Лили утверждает необходимость сочетания полезности и наслаждения в своих пьесах в Прологе к "Кампаспе", обращенном к демократической публике театра Влэк-фраерс: В соответствии с установкой на наслаждение в эстетике Лили разрабатывается и новый тип комизма. Требование тонкого комизма отчетливо формулируется Лили в Прологе к пьесе "Сафо и Оаон", адресованном зрителям Блэкфраерс: Легкая улыбка в пьесах Лили появляется в моменты, когда герой находит выход из состояния дисгармонии или когда ему удается прояснить свою позицию, ранее затемненную или неясную.

Зритель испытывает удовольствие оттого, что найденное решение соответствует его подспудным ожиданиям, его собственному пониманию назначения человека, что и приводит к внутреннему восторгу.

Занятие 11. Интеллектуальный роман а.Мердок "черный принц" и поэтика постмодернизма. План:

Это наслаждение - своеобразный светлый катарсис, присущий комедии. Он отличен от катарсиса трагического, который эмоцио. Он отличен и от катарсиса сатирического, пробуждающего в человеке ненависть и осуждение по отношению, к действительности, подводящего к неприятию человеком общества, в котором он живет.

Светлый характер катарсиса в драматургии Лили находится в прямой связи с тем периодом высокого Возрождения в Англии, которому она принадлежит. В этот период утверждалась личность активная в действии и мысли. Он должен был формировать гармонию- в себе, ликвидируя разлад между сердцем и разумом, Инструментом, помогающим в поиске истины героям, Лили делает те открытия, которые обозначились уже в "Эвфуэсе": Особенности поэтики пьес Лили во многом определялись требованием правдоподобия, которое он выдвигал перед искусством, Лили неоднократно подчеркивает, что понятие красоты сопрягается с требованием естественности.

Созданное природой нет необходимости приукрашивать. Ренессансной эстетике было известно, что красивое подчеркивается элементами дисгармонии. Красота не должна быть окружена сплошным совершенством, она не возможна без разнообразия. Подобные взгляды высказывает Лили в "Эвфуэсе". Обосновывая синкретичность складывающегося в его практике жанра, Лили указывает, что таковым его делает само время: Движение и путешествия вплели в нашу жизненную природу черты всех наций и сделали эту яемлю похожей на арасский гобелен, покрытый причудливыми узорами Бремя смущает и путает нам умы умы - основы дела и мира.

И все идет к тому, чтобы то, что подавалось до сих пор к празднику на разных блюдах, было смешано как фрикасе в одной большой миске.

В практике Лили-драматурга отчетливо наблюдаются стремления опереться на богатую традицию прошлого и, одновременно, смелые, непрестанные поиски нового. Он считает, что художественное дарование, артистизм необъяснимы рационально, им нельзя научиться. Во второй главе " Воплощение гуманистических идеалов общества и личности в драматургии Джона Лили" приводится материал, доказывающий, что в своем мастерстве драматурга, а именно: В своем стремлении к правдивому изобретению действительности Лили пытается отобразить то новое, что предлагает ему жизнь, и вырабатывает для этого новые до него не существовавшие формы.

Творчество Лили отражает светлый этап в развитии английского-Возроздения. Это время своеобразного соотношения сил нового светлого мира и пороков мира уходящего, с явным преимуществом на стороне первого, создавало условие для возникновения комедийного жанра. Поэтому так прозрачны, изящны образы, созданные Лили. В его творчестве нет отъявленных злодеев, образы которых начнет создавать на излете творчества Лили Кристофер Марло, а десятилетием позже Вильям Шекспир.

воропанова и под знаком аполлона

Он зачастую отказывается от комедий-ности центрального конфликта, располагая вне его разоблачительные мотивы. Суть конфликтов пьес Лили обычно составляет борьба нового мировоззрения со старым. Преодоление себя, проявление человеческого достоинства в отстаивании своей жизненной позиции, в любви, право любого человека на любовь открытую, искреннюю - основные проблемы пьес Лили, Таковы конфликты "Каьшаспы", "Сафо и Фаона".

Он находит возможность высказаться против антигуманных явлений своей эпохи. Их он считает наиболее опасными и поров на них строит центральный конфликт. Так основные конфликты его пьес "Мидас" и "Женщина на луне" вскрывают противоречивость, несоответствия действий центральных героев требованиям времени, то есть по своей сути являются комедийными. Кидас, будучи царем, не умеет принимать верные решения и нести ответственность за их последствия.

А требование к новому человеку эпохи Возрождения как раз включают обязательность этих отсутствующих у Мидаса свойств. Как выразитель гуманистических идей, Лили выступает против тлетворного влияния на человека власти золота, изображая ее в "Мидасе" в гротескно-аллегорической форме.

У Лили, как позже и у Шекспира, тема золота сопряжена с рассуждениями о счастье и поисками истинных ценностей. Помимо несвободы человека от власти золота Лили обеспокоен не менее опасной несвободой личности от мнения большинства.

В "Кампаспе" Лили решает вопрос о том, как человек может сохранить собственное достоинство, свое я, если его взгляды на жизнь расходятся с воззрением большинства. В пьесе появляется фигура Диогена, который подчас ведет себя нелепо. Он оказывается гонимым афинянами.

Но его отстраненность от того, что большинством признано значимым и ценным, дает ему право говорить правду всем, в том числе и сильным мира сего. И в глазах такого достойного героя, каким является в этой пьесе Александр Македонский, Диоген не смешен, а велик. Александр мечтает сравняться с ним в человеческом достоинстве.

Таким образом, Мердок, придерживаясь прежних взглядов, что в жизни человека нет единства, и все в ней подчинено случаю и смерти,под влиянием Платона утверждает, что человек стремится к этому единству, которое для него и есть добро. В своих работах "Мысль о совершенстве", "Превосходство добра под другими понятиями" Мердок обращается к известному мифу Платона о пещере, прослеживая идею древнегреческого философа о восхождении ума человека через последовательные стадии к осмыслению Добра и Истины, которую в данном случае олицетворяет Солнце.

Зту мысль писательница проводит не только в теоретических работах, но и в "платонических" романах, вступая здесь в, полемику с Платоном. Как известно, древнегреческий мыслитель, считал, что искусство уводит человека от правды и истины.

В книге "Огонь и"Солнце: Почему Платон подверг художников. В этой работе Мердок снова вспоминает миф о пещере с целью осмысления платоновской концепции "эротического" восхождения.

Мердок полагает, что образ Солнца и миф о пещере метафорически объясняют процесс познания, как его понимал Платон. Она утверждает, что познание более высокой реальности начинается с изучения ее в форме теней и образов. Если в ранних диалогах Платон находится под влиянием этического рационализма Сократа и рассматривает всякую добродетель как знание?

В "Пире" он высказывает понимание любви не просто как состояния томления и неистовства, как в "Федре", а как восхождение, как движение от познания к знанию, от небытия к бытию. Таким образом, созерцание Абсолютной красоты, которая по Платону близка к добру, может прийти только как результат долгого восхождения души по ступеням "эротического" посвящения.

Любовь для Платона - двойственное чувство, она соединяет в себе противоположные стороны человеческой природы. Мердок, осмысляя платоновское восприятие Эрота как воплощение творческой любви, развивает категорию "наблюдения", подразумевая под ним перераспределение своего "я" на других людей и окружающий мир.

Находясь несомненно под влиянием древнегреческого философа, Мердок в году сама обратилась к его жанру, опубликовав "Два платонических диалога". От имени Сократа она вновь высказала в них свои взглады на задачи искусства, строя при этом свой диалог таким образом, что авторская точка зрения, которую, видимо, представляет Сократ, остается открытой.

Она как бы пытается объяснить, что ее! The Fire and theSun: Действительно, философская система Ыердок постепенно обретает все большую синкретичность. Но в конце х - начале х годов среди учений, интересовавших писательницу, именно философия Платона, интерес к которой возник у нее еще на начальном этапе творческого пути, приобретает доминирующую роль.

При этом, как обычно у Мердок, восприятие и развитие учения древнегреческого философа идет не только в теоретических работах, но и в художественном творчестве.

воропанова и под знаком аполлона

Наиболее яркое выражение оно получает в шести романах Мердок, которые мы условно называем "платоническими". Вторая глава "Проблема добра и зла: В этих романах писательница обращается к теме, которую широко - в отношении всех их - можно определить как противостояние и борьба добра и зла.

Исследование этой проблемы влечет за собой осмысление целого ряда вопросов: При каких обстоятельствах оно торжествует и при каких оказывается побежденным? Как связаны добро, любовь и красота. И главное - какой он, хороший человек — носитель добра в философском смысле слова. Все эти проблемы Мердок - писатель пытается решить с помощью Мердок - философа, обращаясь к переосмысленному ею учению Платона, идеи которого определяют не только содержательный план, но и художественную структуру рассматриваемых романов.

В основе их лежит платоновская мысль о восхождении к Добру Влагу через преодоление ряда ступеней. Эрос-Танатосвозникая лишь как угроза в "Приятных и добрых", становится основой структуры "Сна Бруно". Существенную, хотя и не столь явную, роль играет оно и в радоне "Довольно почетное поражение". Как у Платона любовь является способом постижения добра, так и в романах А. Мердок герои приходят к добру не толькй через жизненные испытания, но и через любовь.

Таков, по существу, дуть всех ведущих героев "Приятных и добрых". В "Сне Бруно" Диана, полюбив умирающего старика, становится другим человеком; Майлз, благодаря любви к Лиза преодолевает свойственный ему эгоизм; Денби под влиянием любви ощущает, как в нем ожидает добрая частичка души.

Любовью к людям руководим и наиболее симпатичный герой третьего романа - Тэллис. В "платонических" романах Мердок возникает понятие "праздника любви", под которым писательница подразумевает момент расцвета истинной любви, творящей Хорошего Человека. Впервые оно появляется в "Сне Бруно" в связи с Денби и Гвен, чтобы приобрести определяющее значение в "Черном принце".

Для рассмотренных романов важна не только взаимосвязь любви й добра, но и платоновское единство любви, добра и красоты. Любовь делает человека не только добрым, но и красивым.

Идеальным воплощением красоты становится. Мердок красота, - отчасти уже в споре с Платоном, - запечатленная-в произведениях изобразительного искусства. В "Приятных и добрых" картина итальянского художника БронзиНо "Венера и Купидон" своеобразным образом оттеняет историю любви Паулы.

В "Довольно почетном поражении" та же картина несет иную функцию - вечная, нетленная красота уже не завораживает читателя - теперь произведение Бронзино служит фоном, контрастно оттеняющим злые дела.

В "Сне Бруно" роль произведения искусства, по-видимому, принимает на себя коллекция марок, которая в последние годы жизни Бруно и составляет, в сущности, саму его жизнь. Однако, марки олицетворяют не столько красоту, сколько собственнические интересы старика, его эгоизм. Только после уничтожения коллекции наводнением.

Также, как и мифологические аллюзии аппеляции к мифу. Ожившие на страницах произведений Мердок античные образы занимают важное место в структуре ее романов и подкрепляют основную философскую идею.

Тема птицы, крыла, идущая от Платона, проходит через весь цикл романов: Так же и герои рассматриваемых романов почти четко разделяются на плохих и хороших - носителей добра и зла.

Контрастная расстановка характеров связана с сильно выраженным в романах драматическим началом, воплощающимся в драматическом развитии действия, ведущего через катастрофу к катарсису. Концепция добра у Мердок заметно усложняется на протяжении трех романов. Писательница как бы проверяет здесь на прочность выводы, сделанные ею в первых двух романах.

Историей разрушения счастливой жизни Фостеров Мердок еще раз подтверждает мысль о том, что любовь и добро должны быть настоящими, чтобы противодействовать испытаниям. То новое, что появляется в "Довольно почетном поражении" — это не просто утверждение необходимости истинности добра, но и укрепившееся убеждение А.